古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点(jǐngdiǎn)到更加立体的文化窗口,在北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试(chángshì)方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验(jīngyàn)”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮(wúmán)与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演(shàngyǎn)。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺(wǔtǎsì)演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的(de)燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点(zhuāngdiǎn)、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声(zhōngqìngzhīshēng)的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监(guózǐjiàn)博物馆、北京大觉寺(dàjuésì)、北京白塔寺(báitǎsì)及周边地区。
昔年,张艺谋执导的(de)太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑(gǔjiànzhù)正成为承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆有戏(yǒuxì)”品牌持续(chíxù)推进建设(jiànshè),让不少沉寂多时的老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情(fēngtúrénqíng);在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把(bǎ)此处见证的革命往事(wǎngshì)与梨园传奇(chuánqí)写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化”挖掘古建(gǔjiàn)更多内涵
在古建筑里做演出,“首先(shǒuxiān)要(yào)知道文物(wénwù)保护的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统(chuántǒng)剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是(shì)前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛(yáoyīng)同样秉持一种“定制化”的理念,在每场演出的内容与(yǔ)空间的对应上,她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织(jiāozhī)共生的“三庙一塔”,于是(yúshì),来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福(zhùfú),当德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫(shùyīn)与(yǔ)石刻间奏响琴音,两位慈爱从容(cóngróng)的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之(zhī)匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的(de)一场演出,莫过于2021年(nián)古建音乐季初次走进宏恩观(guān)的那(nà)天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批(pī)30位保洁人员连续清扫(qīngsǎo)了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围(zhōuwéi)全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌(liútǎng),时间的尘埃被(bèi)震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样(yīyàng),因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说(shuō)。今年,古建音乐季首次突破(tūpò)单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧(xìjù)博物馆(广东(guǎngdōng)会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联(běijīngshìwénlián)、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房(piàofáng)、文创都交出(jiāochū)了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索(mōsuǒ)一套方法,为北京乃至全国的古建筑(gǔjiànzhù)活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐(yúlè)行业协会会长张海君建议(jiànyì),以古建筑为代表的演艺新(xīn)空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力,也(yě)需要政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者(jìzhě) 高倩
从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点(jǐngdiǎn)到更加立体的文化窗口,在北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试(chángshì)方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验(jīngyàn)”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮(wúmán)与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演(shàngyǎn)。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺(wǔtǎsì)演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的(de)燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点(zhuāngdiǎn)、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声(zhōngqìngzhīshēng)的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监(guózǐjiàn)博物馆、北京大觉寺(dàjuésì)、北京白塔寺(báitǎsì)及周边地区。
昔年,张艺谋执导的(de)太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多的古建筑(gǔjiànzhù)正成为承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆有戏(yǒuxì)”品牌持续(chíxù)推进建设(jiànshè),让不少沉寂多时的老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情(fēngtúrénqíng);在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把(bǎ)此处见证的革命往事(wǎngshì)与梨园传奇(chuánqí)写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化”挖掘古建(gǔjiàn)更多内涵
在古建筑里做演出,“首先(shǒuxiān)要(yào)知道文物(wénwù)保护的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统(chuántǒng)剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是(shì)前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛(yáoyīng)同样秉持一种“定制化”的理念,在每场演出的内容与(yǔ)空间的对应上,她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织(jiāozhī)共生的“三庙一塔”,于是(yúshì),来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福(zhùfú),当德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫(shùyīn)与(yǔ)石刻间奏响琴音,两位慈爱从容(cóngróng)的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之(zhī)匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的(de)一场演出,莫过于2021年(nián)古建音乐季初次走进宏恩观(guān)的那(nà)天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批(pī)30位保洁人员连续清扫(qīngsǎo)了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围(zhōuwéi)全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌(liútǎng),时间的尘埃被(bèi)震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样(yīyàng),因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说(shuō)。今年,古建音乐季首次突破(tūpò)单一地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧(xìjù)博物馆(广东(guǎngdōng)会馆(huìguǎn))、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联(běijīngshìwénlián)、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房(piàofáng)、文创都交出(jiāochū)了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索(mōsuǒ)一套方法,为北京乃至全国的古建筑(gǔjiànzhù)活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐(yúlè)行业协会会长张海君建议(jiànyì),以古建筑为代表的演艺新(xīn)空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力,也(yě)需要政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者(jìzhě) 高倩




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